Künste
Ikebana
生け花いけばなikebanaLinie, Raum und Jahreszeit in einem einzigen Gefäß
Ikebana ist die japanische Kunst, Schnittblumen, Zweige und anderes Pflanzenmaterial zu arrangieren, wobei Linie, Raum und Jahreszeit ebenso zählen wie die Blüten. Sie ging aus buddhistischen Altargaben in Kyoto hervor und wird von Schulen wie Ikenobō, Ohara und Sōgetsu gelehrt.
Ikebana bedeutet „lebende Blumen“ oder „Blumen zum Leben erwecken“. Anders als die westliche Floristik, die oft auf Fülle und Farbe zielt, arbeitet Ikebana mit wenigen Materialien und betont Asymmetrie, leeren Raum und den Charakter jedes Zweigs. Ein Arrangement deutet eher eine Landschaft oder den Lauf einer Jahreszeit an, als dass es ein Strauß wäre.
Die Praxis heißt auch Kadō, „Weg der Blumen“, und wird wie die Teezeremonie in erblichen Schulen gelehrt, jede mit eigenen Formen, Regeln und Graden. Es gibt Hunderte Schulen, und Ikebana wird in Japan und weltweit praktiziert.
Ursprünge und Ikenobō
Seit der Buddhismus im 6. Jahrhundert Japan erreichte, wurden Blumen auf Altären dargebracht. Im 15. Jahrhundert wurden Arrangements in den Bildnischen der Residenzen von Kriegern und Hofadel zu einer eigenen Kunst. Die Priester des Rokkakudō, eines Tempels mitten in Kyoto, waren für ihr Können berühmt; sie lebten in einer Klause am Teich, Ike no bō, die der Ikenobō-Schule ihren Namen gab.
1462 ist Ikenobō Senkei als Arrangeur belegt, dessen Werke die Kyotoer Elite bewunderte; im 16. Jahrhundert legte Ikenobō Sen'ō eine Theorie des Blumenarrangierens nieder, die es als geistigen Übungsweg verstand. Das Oberhaupt der Ikenobō-Schule ist traditionell zugleich Oberpriester des Rokkakudō, und die Schule versteht sich als Ursprung des Ikebana.
Stile
In fünf Jahrhunderten entwickelte sich Ikebana von großen formellen Kompositionen zu freieren modernen Formen. Viele Schulen lehren mehrere Stile, von streng traditionellen Formen bis zum freien Ausdruck.
Rikka
立花rikka„Stehende Blumen“: große, vielschichtige formelle Arrangements, die eine Landschaft darstellen; von Ikenobō im 16. und 17. Jahrhundert entwickelt.
Shoka
生花shōkaSchlichtere, asymmetrische Form aus drei Hauptlinien, in der Edo-Zeit populär geworden; auch Seika gelesen.
- 投入nageire
„Hineingeworfen“: natürlich wirkende Arrangements in hohen Vasen, verwandt mit dem Chabana des Teeraums.
Moribana
盛花moribana„Aufgehäufte Blumen“ in einer flachen Schale, um 1900 von Ohara Unshin eingeführt, um auch westliche Blumen zu verwenden.
Jiyuka
自由花jiyūkaFreie Arrangements, auch mit nichtpflanzlichen Materialien, typisch für das 20. Jahrhundert.
Moderne Schulen
Ab dem späten 19. Jahrhundert reagierten neue Schulen auf Verwestlichung und moderne Kunst. Ohara Unshin gründete um die Jahrhundertwende die Ohara-Schule und führte die flache Moribana-Schale ein. 1927 gründete Teshigahara Sōfū die Sōgetsu-Schule mit dem Grundsatz, Ikebana lasse sich „jederzeit, überall, von jedem, mit jedem Material“ gestalten; sie rückte Ikebana in die Nähe von Skulptur und Avantgarde.
Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand 1956 in Tokio Ikebana International, um die Kunst im Ausland zu fördern. Heute zeigen die Schulen das ganze Jahr über Ausstellungen in Kaufhäusern, Museen und Tempeln.
- 池坊Ikenobō
Die älteste Schule mit Sitz neben dem Rokkakudō-Tempel in Kyoto.
Ohara-ryu
小原流Ohara-ryūVon Ohara Unshin gegründet; bekannt für Moribana und naturnahe Landschaftsarrangements.
- 草月流Sōgetsu-ryū
1927 von Teshigahara Sōfū gegründet; der Hauptsitz in Akasaka, Tokio, beherbergt einen Steingarten von Isamu Noguchi.
Grundsätze und Werkzeuge
Viele Stile beruhen auf drei Hauptlinien unterschiedlicher Länge, oft als Himmel, Erde und Mensch gedeutet; die Bezeichnungen variieren je nach Schule (bei Sōgetsu etwa Shin, Soe und Hikae). Das Arrangement ist asymmetrisch und lässt Raum um und zwischen den Stielen. Die Materialien folgen der Jahreszeit, und ein Zweig in der Knospe, in voller Blüte und im Verblühen kann nebeneinanderstehen, um das Vergehen der Zeit anzudeuten.
In flachen Gefäßen werden die Stiele in einem Nadelkissen (Kenzan) befestigt, in hohen Vasen mit eingeklemmten Zweigen gehalten. Mit einer speziellen Schere schneidet man die Stiele, oft unter Wasser, damit sie besser Wasser ziehen.
Kenzan
剣山kenzanSchwerer Metallsockel mit aufrechten Nadeln zum Halten der Stiele.
Kado
華道kadō„Weg der Blumen“, Ikebana als Übungsweg.
Tokonoma
床の間tokonomaDie Bildnische eines traditionellen Raums, in der Arrangement und Hängerolle stehen.
Zeitleiste
6. Jh.
Der Buddhismus erreicht Japan; Blumen werden auf Altären dargebracht.
1462
Ikenobō Senkei ist als Arrangeur für die Kyotoer Elite belegt.
16. Jh.
Ikenobō Sen'ō schreibt die Theorie des Blumenarrangierens nieder.
17. Jh.
Rikka erreicht seinen Höhepunkt; in der Edo-Zeit verbreitet sich das schlichtere Shōka.
um 1900
Ohara Unshin führt Moribana in flachen Schalen ein.
1927
Teshigahara Sōfū gründet die Sōgetsu-Schule.
1956
In Tokio wird Ikebana International gegründet.
Häufige Fragen
Was bedeutet Ikebana?
Ikebana heißt „lebende Blumen“ oder „Blumen so arrangieren, dass sie leben“. Man spricht auch von Kadō, dem „Weg der Blumen“.
Worin unterscheidet sich Ikebana von westlicher Floristik?
Ikebana verwendet weniger Material und konzentriert sich auf Linie, Asymmetrie, leeren Raum und Jahreszeit, oft mit Zweigen und Blättern. Westliche Gestecke betonen eher Fülle und Farbe der Blüten.
Welche Ikebana-Schule ist die älteste?
Als älteste Schule gilt Ikenobō mit Sitz am Rokkakudō-Tempel in Kyoto; ihre Überlieferung reicht bis ins 15. Jahrhundert zurück.
Kann man Ikebana in Japan ausprobieren?
Ja. Mehrere Schulen und Kulturzentren in Kyoto und Tokio bieten Schnupperkurse an, und in Kaufhäusern und Museen finden regelmäßig Ausstellungen statt.
Weiterlesen
Quellen
- 1.華道家元池坊 (öffnet in neuem Tab) — Ikenobo Headquarters
- 2.草月流 (öffnet in neuem Tab) — Sogetsu Foundation
- 3.いけばな小原流 (öffnet in neuem Tab) — Ohara School of Ikebana