Künste

Kabuki

歌舞伎かぶきkabuki

Gesang, Tanz und Spektakel von der Bühne der Edo-Städter

Kabuki ist eine japanische Theaterform, die Drama, Tanz und Musik verbindet und für stilisiertes Spiel, prachtvolle Kostüme, ausdrucksstarke Schminke und reine Männerensembles bekannt ist. Im frühen 17. Jahrhundert in Kyoto entstanden, wurde es zum Volkstheater der Städter der Edo-Zeit und 2008 als immaterielles UNESCO-Kulturerbe eingetragen.

Das Wort Kabuki geht auf das Verb kabuku zurück, „sich neigen“ oder „aus der Reihe tanzen“, und bezeichnete die extravagante, regelbrechende Mode des frühen 17. Jahrhunderts. Die heute verwendeten Schriftzeichen bedeuten Gesang, Tanz und Kunstfertigkeit. Als Geburtsjahr gilt 1603, als eine Frau namens Izumo no Okuni, die sich als Schreinmädchen aus Izumo ausgab, im trockenen Flussbett des Kamo in Kyoto gewagte Tänze aufführte.

Frauentruppen wurden so populär – und so sehr mit Prostitution in Verbindung gebracht –, dass das Shōgunat Frauen 1629 von der Bühne verbannte, später auch junge männliche Darsteller. Erwachsene Männer übernahmen alle Rollen, woraus die Kunst der Onnagata hervorging, männlicher Schauspieler, die auf Frauenrollen spezialisiert sind. In der Stadtkultur von Edo, Osaka und Kyoto wurde Kabuki zur großen Unterhaltung von Kaufleuten und Handwerkern, und seine Stars waren die Berühmtheiten ihrer Zeit.

Gattungen und Stücke

Das Repertoire gliedert sich in drei Hauptgruppen. Viele der bedeutendsten Stücke wurden im 18. Jahrhundert zunächst für das Bunraku-Puppentheater geschrieben und dann für Schauspieler bearbeitet, darunter Kanadehon Chūshingura, die Geschichte der 47 treuen Gefolgsleute.

Jidaimono
時代物jidaimono
Historienstücke über Samurai, Adelige und berühmte Konflikte, oft in frühere Jahrhunderte verlegt, um die Zensur zu umgehen.
Sewamono
世話物sewamono
Zeitgenössische bürgerliche Stücke über Städter, Kaufleute und Liebende, oft mit tragischem Ende.
Shosagoto
所作事shosagoto
Tanzstücke wie Musume Dōjōji, zu Nagauta oder anderer Musik aufgeführt.
Kanadehon Chushingura
仮名手本忠臣蔵Kanadehon Chūshingura
Die Rache der 47 Rōnin, 1748 uraufgeführt und eines der meistgespielten Stücke Japans.
Kanjincho
勧進帳Kanjinchō
Nach dem Nō-Stück Ataka bearbeitet; gehört zu den „achtzehn Lieblingsstücken“ der Familie Ichikawa (Kabuki jūhachiban).
Tokaido Yotsuya Kaidan
東海道四谷怪談Tōkaidō Yotsuya Kaidan
Gespenstergeschichte von Tsuruya Nanboku IV. aus dem Jahr 1825, Ursprung des Rachegeists Oiwa.

Spielweise und Erscheinung

Das Kabuki-Spiel ist stark stilisiert. In der Edo-Tradition des Aragoto, des „rauen Stils“, den Ichikawa Danjūrō I. schuf, agieren Helden mit übersteigerten Bewegungen, kräftigen roten und schwarzen Schminklinien (Kumadori) und dröhnender Stimme. Die Kamigata-Tradition von Kyoto und Osaka, begründet von Sakata Tōjūrō I., pflegte das Wagoto, einen weichen, realistischen Stil für junge Liebhaber.

An Höhepunkten erstarrt ein Schauspieler in einer eindrucksvollen Pose, dem Mie, oft mit schielenden Augen, während Holzklappern schlagen. Im richtigen Moment rufen Zuschauer den Hausnamen (Yagō) des Darstellers, etwa Naritaya für die Linie Ichikawa Danjūrō. Künstlernamen sind erblich: Schauspieler aus etablierten Familien übernehmen in feierlichen Zeremonien (Shūmei) nacheinander verschiedene Bühnennamen, sodass derselbe Name über ein Dutzend Generationen weitergegeben werden kann.

Onnagata
女方onnagata
Männlicher Darsteller, spezialisiert auf Frauenrollen, der eine idealisierte Weiblichkeit verkörpert.
Kumadori
隈取kumadori
Stilisierte Schminke: Rot für heldenhafte Tugend, Blau für Schurken und Geister.
Mie
見得mie
Erstarrte dramatische Pose an einem Höhepunkt.
Kakegoe
掛け声kakegoe
Zurufe von Kennern im Publikum, meist der Hausname des Darstellers.
Shumei
襲名shūmei
Nachfolge in einen erblichen Bühnennamen, mit besonderen Aufführungen gefeiert.

Bühne und Musik

Kabuki-Theater entwickelten ausgeklügelte Bühnentechnik. Der Hanamichi, ein erhöhter Steg durch den Zuschauerraum zur Bühne, dient dramatischen Auf- und Abgängen. Drehbühnen und Versenkungen entstanden im 18. Jahrhundert, lange bevor es Vergleichbares in Europa gab. Schwarz gekleidete Bühnenhelfer (Kuroko) gelten nach Konvention als unsichtbar.

Musiziert wird auf der Bühne und in einem abgeschirmten Raum an der Seite (Geza). Shamisen, Flöten und Trommeln begleiten Tanz und Handlung, erzählender Gesang (Gidayū) die aus dem Bunraku übernommenen Stücke, und das scharfe Klacken von Holzklappern (Tsuke) unterstreicht Bewegungen.

Hanamichi
花道hanamichi
Steg durch den Zuschauerraum für Auftritte, Abgänge und Schlüsselmomente.
Mawari-butai
回り舞台mawari-butai
Drehbühne für schnelle Szenenwechsel.
Seri
迫りseri
Hubpodien und Versenkungen, darunter eine im Hanamichi für Geister und Zauberer.
Kuroko
黒衣kuroko
Schwarz gekleidete Bühnenhelfer, die als unsichtbar gelten.
Hikinuki
引き抜きhikinuki
Kostümwechsel auf offener Bühne in Sekunden, indem lose Heftfäden herausgezogen werden.

Wo man Kabuki sieht

Kabuki wird vor allem vom Unternehmen Shochiku produziert, mit Programmen in den meisten Monaten im Kabukiza im Tokioter Stadtteil Ginza und regelmäßigen Spielzeiten in Kyoto, Osaka, Nagoya und Fukuoka. Die Programme sind oft in Nachmittags- und Abendteil mit jeweils mehreren Stücken oder Akten gegliedert; im Kabukiza gibt es meist englische Audioführer oder Untertitel.

In den Regionen sind mehrere historische Holztheater erhalten, die noch bespielt werden, teils mit jährlichen Aufführungen.

Kabukiza
歌舞伎座Kabukiza
Tokios Haupt-Kabukitheater in Ginza, 1889 eröffnet und mehrfach neu gebaut, zuletzt 2013.
Minamiza
南座Minamiza
Kyotos historisches Theater am Kamo-Fluss bei Shijō, berühmt für die Kaomise-Aufführung im Dezember.
Kanamaruza
旧金毘羅大芝居Kyū Konpira Ōshibai (Kanamaru-za)
Das älteste erhaltene Kabuki-Theater Japans, 1835 in Kotohira (Präfektur Kagawa) erbaut.
Uchikoza
内子座Uchiko-za
Holztheater von 1916 in der alten Kaufmannsstadt Uchiko, Präfektur Ehime.

Zeitleiste

1603
Izumo no Okuni führt in Kyoto Kabuki-Tänze auf.
1629
Das Shōgunat verbannt Frauen von der Kabuki-Bühne.
1652
Auftritte junger männlicher Darsteller (Wakashu) werden verboten; erwachsene Männer übernehmen alle Rollen.
1688–1704
Genroku-Ära: Ichikawa Danjūrō I. in Edo und Sakata Tōjūrō I. in Kamigata begründen Aragoto und Wagoto.
1740er
Bunraku-Meisterwerke wie Kanadehon Chūshingura (1748) werden für Kabuki bearbeitet.
1889
Das Kabukiza in Tokio wird eröffnet.
2008
Kabuki wird in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.

Häufige Fragen

Warum spielen im Kabuki keine Frauen?

Das Shōgunat verbannte Frauen 1629 von der Kabuki-Bühne. Männer übernahmen alle Rollen, und die Kunst der Onnagata entstand. Das professionelle große Kabuki ist bis heute rein männlich; Frauen treten in anderen Theaterformen und in manchem Laien-Kabuki auf.

Muss man Japanisch verstehen, um Kabuki zu genießen?

Nein. Kostüme, Musik und Spiel sprechen für sich, und an den großen Theatern erklären englische Audioführer oder Untertitel die Handlung.

Wie lange dauert eine Kabuki-Vorstellung?

Ein vollständiges Programm kann mit Pausen vier bis fünf Stunden dauern, ist aber meist in getrennte Nachmittags- und Abendteile gegliedert; manche Theater verkaufen auch Karten für einzelne Akte.

Was unterscheidet Kabuki von Nō?

Nō ist älter, langsamer und strenger, wird mit Masken auf einer kargen Bühne gespielt und wurzelt in der Kultur der Kriegerelite. Kabuki ist farbenfroh, dramatisch und spektakulär – entstanden als Volkstheater der Städter.

Was rufen die Zuschauer während der Vorstellung?

Erfahrene Zuschauer, oft auf der obersten Galerie, rufen in Schlüsselmomenten den Hausnamen (Yagō) des Darstellers. Das gehört zur Tradition, bleibt aber besser den Stammgästen überlassen.

Quellen

1.Kabuki theatre (öffnet in neuem Tab) — UNESCO Intangible Cultural Heritage
2.歌舞伎美人 (Kabuki Bito) (öffnet in neuem Tab) — Shochiku
3.文化デジタルライブラリー (öffnet in neuem Tab) — Japan Arts Council