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Japan
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Künste

Ukiyo-e

浮世絵うきよえukiyo-e

Schauspieler, Schönheiten und die Straße nach Kyoto im Druck

Ukiyo-e, „Bilder der fließenden Welt“, sind japanische Farbholzschnitte und Malereien der Edo-Zeit mit Schauspielern, schönen Frauen, Landschaften und Legenden. Als Massenware für Städter hergestellt, beeinflussten Werke von Hokusai, Hiroshige und Utamaro später tiefgreifend die europäische Kunst.

Ukiyo, die „fließende Welt“, war ursprünglich ein buddhistischer Begriff für die leidvolle, vergängliche Welt; im 17. Jahrhundert stand er für die Vergnügungen des Stadtlebens: Kabuki-Theater, lizenzierte Vergnügungsviertel, Mode und Reisen. Ukiyo-e waren die Bilder dieser Welt, gemacht für Kaufleute und Handwerker in Edo, die einen Druck etwa zum Preis einer Schale Nudeln kaufen konnten.

Die Kunst begann mit Buchillustrationen und schwarz-weißen Einblattdrucken, vor allem von Hishikawa Moronobu im späten 17. Jahrhundert. Farbe wurde zunächst von Hand ergänzt, dann von mehreren Stöcken gedruckt, und 1765 kamen vollfarbige „Brokatbilder“ (Nishiki-e) auf, verbunden mit Suzuki Harunobu. Hundert Jahre lang war Ukiyo-e eine der erfindungsreichsten Druckgrafiken der Welt.

Wie die Drucke entstanden

Ein Druck war Gemeinschaftsarbeit unter der Regie eines Verlegers (Hanmoto), der den Entwurf in Auftrag gab, die Herstellung finanzierte und das Ergebnis verkaufte. Der Künstler (Eshi) zeichnete den Entwurf mit Tusche auf dünnes Papier. Ein Holzschneider (Horishi) klebte ihn seitenverkehrt auf einen Kirschholzblock und schnitt alles außer den Linien weg, wobei die Zeichnung zerstört wurde. Für jede Farbe wurden weitere Stöcke geschnitten. Der Drucker (Surishi) trug wasserlösliche Pigmente auf und rieb feuchte Washi-Bögen mit einem Baren-Reiber auf die Stöcke; Passermarken (Kentō) sorgten für genaue Farbregistrierung.

Auflagen konnten Tausende Abzüge erreichen, und beliebte Motive wurden mit Änderungen neu aufgelegt. Die staatliche Zensur regelte die Themen und verlangte Prüfsiegel auf den Drucken.

  • Hanmoto

    版元hanmoto

    Verleger, der Drucke in Auftrag gab und verkaufte; Tsutaya Jūzaburō förderte Utamaro und Sharaku.

  • Horishi

    彫師horishi

    Holzschneider.

  • Surishi

    摺師surishi

    Drucker, der die Farben auftrug und von Hand druckte.

  • Baren

    馬連baren

    Flacher, mit Bambusblatt bespannter Reiber, mit dem das Papier auf den Stock gerieben wird.

Gattungen

Ukiyo-e folgte dem Geschmack seiner Käufer. Schauspielerbilder und Darstellungen schöner Frauen beherrschten das 18. Jahrhundert; Landschaften wurden erst in den 1830er-Jahren mit dem Reiseboom zu einer großen Gattung.

  • Yakusha-e

    役者絵yakusha-e

    Porträts von Kabuki-Schauspielern in berühmten Rollen, die Starbilder ihrer Zeit.

  • Bijin-ga

    美人画bijin-ga

    Bilder schöner Frauen, von Kurtisanen bis zu Bürgersfrauen, mit der neuesten Mode.

  • Fukei-ga

    風景画fūkei-ga

    Landschaften und berühmte Orte (Meisho-e), populär durch Hokusai und Hiroshige.

  • Musha-e

    武者絵musha-e

    Kriegerbilder historischer und legendärer Helden, eine Spezialität Kuniyoshis.

  • Kacho-ga

    花鳥画kachō-ga

    Blumen- und Vogelbilder.

Meister

Viele Hundert Künstler entwarfen Ukiyo-e, oft ausgebildet in Schulen wie Torii, Katsukawa und Utagawa, deren Mitglieder den Schulnamen annahmen. Eine Handvoll Meister prägte die Kunst.

  • Suzuki Harunobu

    鈴木春信Suzuki Harunobu

    Um 1725–1770; Wegbereiter des vollfarbigen Nishiki-e mit zarten, puppenhaften Figuren.

  • Kitagawa Utamaro

    喜多川歌麿Kitagawa Utamaro

    Um 1753–1806; Meister des Bijin-ga, bekannt für nahe Halbfigurenporträts von Frauen.

  • Toshusai Sharaku

    東洲斎写楽Tōshūsai Sharaku

    Nur etwa zehn Monate 1794–1795 tätig; kühne, schonungslose Schauspielerporträts; seine Identität ist bis heute umstritten.

  • Katsushika Hokusai

    葛飾北斎Katsushika Hokusai

    1760–1849; Schöpfer der 36 Ansichten des Berges Fuji mit der Großen Welle und der Skizzenbände Hokusai Manga.

  • Utagawa Hiroshige

    歌川広重Utagawa Hiroshige

    1797–1858; poetische Landschaften in den 53 Stationen des Tōkaidō und den 100 berühmten Ansichten von Edo.

  • Utagawa Kuniyoshi

    歌川国芳Utagawa Kuniyoshi

    1797–1861; dramatische Kriegerbilder, humorvolle Katzen und fantasievolle Kompositionen.

Japonismus und spätere Drucke

Nach der Öffnung Japans in den 1850er-Jahren gelangten Drucke in großer Zahl nach Europa. Künstler wie Monet, Degas, Whistler und Van Gogh sammelten sie; Van Gogh malte Kopien nach Hiroshige, und die flächigen Farben, kühnen Bildausschnitte und Alltagsmotive des Ukiyo-e flossen in Impressionismus, Jugendstil und Plakatkunst ein. Diese Begeisterung für japanische Kunst wurde als Japonismus bekannt.

In Japan verlor Ukiyo-e mit Fotografie und modernen Druckverfahren in der Meiji-Zeit an Bedeutung. Im 20. Jahrhundert belebte die Shin-hanga-Bewegung („neue Drucke“) um den Verleger Watanabe Shōzaburō mit Künstlern wie Kawase Hasui die arbeitsteilige Herstellung für Landschaften und Porträts neu, während in der Sōsaku-hanga-Bewegung („schöpferische Drucke“) Künstler ihre Entwürfe selbst schnitten und druckten. Ukiyo-e gilt oft als Vorläufer des Manga.

Wo man Ukiyo-e sieht

Drucke sind empfindlich und lichtempfindlich, deshalb wechseln Museen ihre Ausstellungen, meist etwa monatlich. Sammlungen besitzen das Nationalmuseum Tokio und viele Spezialmuseen.

  • Ota Memorial Museum of Art

    太田記念美術館Ōta Kinen Bijutsukan

    Spezialmuseum für Ukiyo-e in Harajuku, Tokio, mit monatlich wechselnden Ausstellungen.

  • Sumida Hokusai Museum

    すみだ北斎美術館Sumida Hokusai Bijutsukan

    Museum in Hokusais Heimatbezirk Sumida, Tokio.

  • Hokusai-kan

    北斎館Hokusai-kan

    Museum in Obuse (Präfektur Nagano), wo der betagte Hokusai Tempeldecken und Festwagen bemalte.

  • Nationalmuseum Tokio

    東京国立博物館Tōkyō Kokuritsu Hakubutsukan

    Japans ältestes Museum im Ueno-Park mit einem Raum für wechselnde Ukiyo-e.

Zeitleiste

  1. spätes 17. Jh.

    Hishikawa Moronobu etabliert den Ukiyo-e-Einblattdruck in Edo.

  2. 1765

    Vollfarbige Nishiki-e-Drucke erscheinen, verbunden mit Suzuki Harunobu.

  3. 1790er

    Utamaros Frauenporträts und Sharakus Schauspielerbilder markieren einen Höhepunkt.

  4. um 1831

    Hokusais 36 Ansichten des Berges Fuji mit der Großen Welle beginnen zu erscheinen.

  5. 1833–1834

    Hiroshiges 53 Stationen des Tōkaidō werden veröffentlicht.

  6. 1856–1858

    Hiroshiges 100 berühmte Ansichten von Edo erscheinen.

  7. 1860er–1880er

    Der Japonismus breitet sich in Europa aus; in Japan verliert Ukiyo-e an Bedeutung.

  8. 1910er

    Die Shin-hanga-Bewegung belebt den Holzschnitt neu.

Häufige Fragen

Was bedeutet Ukiyo-e?

Ukiyo-e heißt „Bilder der fließenden Welt“ – gemeint ist das vergnügungsfreudige Stadtleben der Edo-Zeit mit Theatern, Mode und Vergnügungsvierteln.

Ist die Große Welle ein Gemälde?

Nein. Die große Welle vor Kanagawa ist ein Farbholzschnitt aus Hokusais Serie 36 Ansichten des Berges Fuji. Zahlreiche Abzüge befinden sich in Museen weltweit.

Waren Ukiyo-e teuer?

Die meisten Drucke waren günstige Massenware für Städter. Ihr Rang als Kunst wurde größtenteils erst später erkannt, zuerst von europäischen Sammlern.

Werden heute noch Ukiyo-e hergestellt?

Ja. Werkstätten in Tokio und Kyoto schneiden und drucken weiterhin nach traditionellen Verfahren, fertigen Nachdrucke klassischer Motive und neue Werke; manche bieten Vorführungen an.

Welches Blau verwendeten Hokusai und Hiroshige?

Viele ihrer Landschaften nutzen Preußischblau, ein synthetisches Pigment aus Europa, das ab Ende der 1820er-Jahre in Japan günstig erhältlich war und leuchtendes Blau für Himmel und Wasser ermöglichte.

Weiterlesen

Quellen

  1. 1.東京国立博物館 (öffnet in neuem Tab) — Tokyo National Museum
  2. 2.太田記念美術館 (öffnet in neuem Tab) — Ota Memorial Museum of Art
  3. 3.すみだ北斎美術館 (öffnet in neuem Tab) — Sumida Hokusai Museum

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